Tuesday, 23 August 2011

The different another Claude Monet painting:’waiting for the sunset’ and the painting by Paul Cezanne:’Mont Sainte-Victoire’.


               

        There have different between Claude monet painting ‘waiting for the sunset’ and Paul Cezanne ‘Mont sainte-victoire’. These two artist were came from the same period but were using the different isme  to  produce the artwork. The isme had used by Claude Monet is Impressionism, that the isme were given the attension  to the space, colour and light. But  that is a different with Paul Cezanne who were start his carrier as a artist by using the impressionism, until he broke the code of light, space and the perspective to create the now isme call ‘Cubism’.
                                    Claude Monet, who loved to paint outdoors, studied these effect in his artwork, he tried to copy the nature especially landscape with the different  way, in order to achieve to the vibrating character of light, he give attension to the colour and the brush stroke, even though it may not be descriptive of the objects represented. Red are often thought of as being cheerful and exciting, where as blue can impact dignity,sadness, or serenity. Also different values and intencities in a colour range affect emotional impact. The space element were used by is a  deep space , that the viewer seen to be moving into the far distances of the picture field.
                                           In other hand it not same to Cezanne,he was also to rely on the idea of sensation to regulate his paintings, but with strikingly different result:’I have very strong sensations’, he said. A hunger to possess what he saw seems to though his paintings, from the fantasies of lust and violene he painted as a young man to the still lifes and landscapes of his old age. Cezanne’s methods were likewise singular and obsessive. When I wrote earlier about pictorialobservation, I described it as proceeding backwards into space, from the object at hand to the infinite distance of the sky, pisking its way into the depth by relations and differences. He plucks at the sky and the far mountain as primary realities jostling for his attention: what is near, on the other hand, becomes blurry, a matter of secondary conjecture.

Reference :

  1. Ocvirk, O.G, Stinson,R.E, Wigg,P.R, Bone,R.O,Cayton,D.L, 2007, Art Fundamental: Theory and practice, Tenth Edition, New York: McGraw-Hill.
  2. Bell, J.,1999,What is painting:Representation and modern art, United Kingdom: Thames and Hudson.
  3. Reloo Publisher, 2006, Painting from A to Z: A history of painting from prehistoric to the present day, Chech Republic : Reboo  Productions.                 

Monday, 22 August 2011

Dong son


Pendahuluan .
       Benua  Asia terkenal dengan penghasilan karya seninya yang tersendiri. Perkembangan seni di asia telah memperlihatkan kecemerlangan ketamadunan masyarakatnya,sekaligus menggambarkan bahawa mereka tidak memerlukan kebergantungan terhadap teknologi atau kemahiran tamadun barat dalam penghasilan karya seni. Seperti juga perkembangan kesenian oleh tamadun barat yang berasaskan kepada zaman pergerakan seni (isme) tertentu,hal yang serupa juga telah berlaku terhadap era pergerakan seni  di Asia. Tamadun asia juga memiliki era-era pergerakan seninya yang tertentu,antara  era perkembangan seni  yang  terkenal  ialah era pra sejarah ‘Dong son’ yang berkembang pada zaman logam kira-kira 300 tahun sebelum masihi.
         Dong son  merupakan zaman pra sejarah yang terkenal di Asia Tenggara,zaman pra sejarah Dong son dikatakan telah wujud sejak ‘ zaman logam’ ( 300 tahun S.M)1 iaitu salah satu zaman pra sejarah didunia. Perkara ini dibuktikan dengan penemuannya artifak-artifak yang berkaitan melalui aktiviti cari gali di beberapa kawasan di Malaysia,antaranya kawasan-kawasan tersebut ialah seperti  Gua Lembu di Perlis,Sungai Lang.selangor(1964), ,hulu Tembeling,Selangor, Klang, Selangor (1905), Tapak Sidu (1996) dan lain-lain tempat lagi. Antara artifak-artifak yang ditemui ialah seperti  Gendang Gangsa,Loceng Gangsa dan lain-lain.2
Melalui penemuan artifak-artifak  seni  bersejarah tersebut,terdapat beberapa perkara yang boleh bincangkan ,salah satu daripadanya ialah mengenai tahap ketelitian dan daya kreativiti terhadap penghasilan motif hiasan pada karya seni . Jika diperhatikan pada artifak-artifak yang dijumpai tersebut,dapat dilihat bahawa objek seni tersebut telah dihasilkan dengan tingkat ketelitian yang tinggi. Hal ini disebabkan oleh kerja tangan artisan era pra sejarah yang begitu halus. Seterusnya ialah berkenaan dengan daya kekreaivitian artisan  Dongson terhadap penghasilan objek karya seni ,melihat pada hasil hiasan yang terdapat pada artifak-artifak yang dijumpai dapat dilihat dengan jelas gabungan antara dorak-corak berunsurkan manesfestasi sumber alam yang digarapkan ke dalam lukisan. Lukisan
yang dihasilkan melalui proses pengolahan sebelum digabungkan dengan objek seni yang bakal dihasilkan ini bermakna imej-imej dari alam yang diambil itu tidak dihasilkan secara terus sebagai motif lukisan atau seni reka objek seni,tetapi diolah dengan memasukkan elemen-elemen tertentu,simbol-simbol yang menjadi amalan dalam kehidupan seharian. Hal ini memperlihatkan perkaitan diantara pengabungan antara kehidupan seharian di dalam manefestasi objek-objek kesenian dan sekaligus memperlihatkan kreativitian artisan zaman era  pra sejarah Dongson.

Huraian .
Masyarakat  Dog Son merupakan masyarakat era pra sejarah yang terkenal dengan penghasilan karya seni yang tersendiri, penghasilan setiap karya seni oleh mereka mempunyai daya tarikan yang tersendiri, malahan dapat dilihat akan kekretivitian mereka dalam menghasilkan corak dekoratif dengan berdasarkan kepada pola hiasan/susun atur yang tersendiri dan seterusnya motif-motif yang yang digubah.
               Berpandukan kepada penemuan artifak Zaman Logam telah dicatatkan di kawasan sekitar Sungai Langat dan Klang, di semenanjung Malaysia.,.Jika dilihat pada pola hias bahagian permukaan gendang gangsa yang ditemui di Klang, amat jelas menunjukkan ciri Heger 1. Pola hiasan dapat dibahagikan kepada sembilan lapisan utama. Lapisanpertama, bentuk sinar matahari di tengah gendang yangberjumlah 14, diikuti dengan tiga segi yang dalamnya dihiasi dengangaris panjang dan ia berselang-seli dengan hiasan seperti ’S’ atau ”Z”menyerong2. Lapisan ketiga, hiasan bulatan berkembar dengan titik pada  51 bahagian tengah. Lapisan keempat, hiasan garisan panjang dan lurus.Lapisan kelima, hiasan burung terbang berlawanan putaran jam. Lapisankeenam, dengan hiasan garis lurus. Lapisan ketujuh, dengan hiasanbulatan berkembar dan titik tengahnya. Lapisan kelapan, hiasan garispanjang dan lurus sementara lapisan kesembilan tanpa sebarang hiasan(Loewenstein 1953). Berdasarkan ukuran yang diambil, gendang gangsa ini berukuran 57.8cm.Loceng gangsa yang ditemui di Klang  berjumlah tiga  kesemuanyadan loceng gangsa bersaiz besar yang ditemui di Klang, mempunyai tigapola hias utama iaitu, pertama garis geomatik pada bahagian badan,kedua, seakan huruf ”S” pada bahagian badan dan ketiga adalah polahias yang menyerupai bentuk bersegi tiga yang disusun dalam tigatingkat pada bahagian kaki. Sementara pada bahagian mulut loceng gangsa, tidak terdapat sebarang pola hias, melainkan lubang kecil yangberfungsi sebagai tempat untuk loceng ini digantung pada bahagian leher gajah2. Anologi ini mempunyai persamaan dengan relief yang terpahat dibahagian barat candi Angkor Wat, yang menunjukkan loceng gangsa ini turut di kandar pada bahagian bahu (Loewenstein 1953). MubinSheppard  sendiri menggambarkan penggunaan gendang gangsa dan loceng gangsa dipraktikkan oleh pemimpin tempatan di Klang sebagaiperlambangan kekuasaan dan digunakan secara bersamaan dalam kehidupan harian sekitar 100 Masihi (Sheppard 1986). Melihat kepada penghasilan dan penggunaan motif-motif, masyarakat pra sejarah Dong Son telah memperlihatkan tentang ketelitian terhadap pemilihan subjek  matter malahan setiap motif yang dihasilkan akan disusun pada kedudukan tertentu, kedudukan setiap motif yang susun atur mengikut keutamaan dan fungsi yang tertentu. Dalam kehidupan masyarakat Dong Son setiap motif yang dihasilkan mempunyai makna yang tertentu, motif-motif tersebut mewakili perkara-perkara simbol penting dalam kehidupan, antara perkara-perkara tersebut ialah seperti acara keagamaan mahupun sebagai alat penceritaan dalam kehidupan. terdapat beberapa karya seni yang dihasilkan oleh masyarakat Dong son yang mengandungi motif-motif dan  susun aturnya yang baik , salah satu objek seni tersebut ialah drum Dong son. 
            Pada drum pra sejarah  Dong Son terdapat pelbagai imej yang telah dihasilkan , setiap imej tersebut telah melalui proses pengolahan, imej-imej tersebut tidak lagi dihasilkan dalam rupa dan bentuk yang tulen, imej-imej tersebut telah diabstrak dengan membuang unsur-unsur tertentu dan digantikan dengan simbol-simbol rekaan tertentu dengan tujuan yang tertentu. Imej-imej yang digunakan oleh masyarakat era pra sejarah Dong Son untuk menghias Drum Dong Son ialah motif-motif yang berasaskan kepada alam semula jadi matahari , air, figura manusia (askar),haiwan ( katak ),dan senjata-senjata.

       
     Motif matahari dan air merupakan motif utama yang digunakan oleh masyarakat pra sejarah Dong Son sebagai hiasan pada instrumen  tersebut. Penggunaan motif ini  ditonjolkan /ditimbulkan (relief) berbanding motif-motif lain. Penggunaan motif matahari dan air oleh masyarakat Pra sejarah Dong Son adalah disebabkan penggaruh daripada system kepercayaan, masyarakat awal Vietnam pada awalnya merupakan penganut kepada agama yang berasaskan penyembahan kepada sumber alam semula jadi (Animisme), mereka menyembah pelbagai sumber alam seperti pohon- pohon, tanah, air , api dan juga matahari, oleh itu mereka sering membuat perbandingan terhadap sumber penyembahan, perbandingan tersebut dilakukan dengan membandingkan kadar keutamaan didalam kehidupan, dalam erti kata yang lain ialah sumber yang menjadi keutamaan didalam kehidupan seharian. Rata-rata masyarakat pra sejarah Dong Son terdiri daripada para petani, aktiviti pertanian memerlukan kepada sumber cahaya matahari dan air untuk menjadikan tanaman yang ditanam menjadi subur, begitu juga dengan keperluan terhadap hidupan-hidupan disekeliling  untuk memenuhi factor-faktor kesihatan dan sebagainya. Oleh yang demikian motif-motif ini dizahirkan pada intrumen drum Dong Son sebagai keperluan dalam upacara penyembahan keagamaan.

             Banyak pengkaji sejarah percaya bahawa penduduk asli Vietnam datangnya dari darat mahupun air dengan membawa budaya yang berbeza, bahasa, dan jenis orang bersama-sama tinggal di Delta Tonkin. Beberapa pengkaji sejarah percaya bahawa sumber air rakyat Dong Son adalah hasil daripada kepercayaan terhadap katak, yang mungkin menjelaskan imej katak banyak ditemui pada drum Dong Son dan mungkin menunjukkan bahawa orang Dong Son pertama tiba di Vietnam adalah melalui laut. Kemudian simbol ini berubah menjadi naga mengikut mitos China. Asal mitos ini tidak ditulis oleh orang-orang Vietnam selepas abad ke 13, sehinggalah Vietnam dijajah oleh China.

 
      Jika dilihat pada motif yang menyerupai sebuah perahu, dapat dilihat bagaimana masyarakat pra sejarah Dong Son menceritakan tentang  festival untuk merayakan peranan tertinggi air di dalam bidang pertanian dan kehidupan masyarakat pra sejarah Dong Son , malahan ia juga menceritakan tentang kelaziman masyarakat Dong Son  dalam yang gemar berdagang dan perlayaran hal ini dibuktikan dengan penemuan artifak-artifak tersebut di kawasan hilir-hilir sungai di Malaysia. Selain itu gambaran askar Dong Son dan senjata-senjata yang terdiri daripada beraneka jenis seperti perisai, lembing, kapak, tombak, keris dan tubuh adalah untuk  mengesahkan penetapan sejarah pada era Dong Son sebagai  orang yang sentiasa berjuang untuk mempertahankan kehidupan daripada orang-orang dari Utara.




Kesimpulan .
Kesimpulannya , pengadaptasian motif-motif pada karya seni  drum gangsa zaman pra sejarah Dong son  telah dipengaruhi oleh faktor- faktor kehidupan harian dan juga alam sekeliling, selain itu juga pengadaptasian motif-motif tersebut juga dipengaruhi oleh pengalaman hidup yang dilalui oleh masyarakat sebelumnya atau juga artisan yang menghasilkannya. Begitu juga dengan pengaruh spiritual yang mendalam terhadap unsur-unsur  alam yang mempengaruhi antara satu dengan yang lain. Namun begitu terdapat perkara lain yang  boleh dilihat melalui penghasilan karya seni tersebut , penghasilan  pola hiasan/ susun atur dan juga  perletakan motif-motif rekaan  sebenarnya bertujuan  sebagai  alat dokumentasi  untuk merekod sesuatu peristiwa.  Pendokumentasian  ini  juga  memperlihatkan  pemikiran masyarakat  zaman pra sejarah Dong Son pada masa itu sudah melampaui zaman, hal ini juga dapat dilihat pada ketelitian penghasilan Drum gangsa tersebut  serta  kekretivitian  cara penyampaian yang  digunakan.  Oleh  yang  demikian  tidak hairanlah zaman pra sejarah Dong Son  ini  menjadi  salah satu rujukan  penting  dalam  sejarah  seni  di Asia.       







Rujukan

  1. Lee.S.E, 1993, A History Of Far Eastern Art: Fifth Edition, Prentice Hall Inc, New  Jersey.
  2. Zuliskandar.R, Nik Hassan N.A.R, 2010 , Penempatan Masyarakat Zaman Logam Di Selangor: Berdasarkan Kepada Data Akeologi, Sari - International Journal of the Malay World and Civilisation.
  3. Chapius.O, 1995, A History Of Vietnam: From Hong Bang to Tu Duc, Greenwood Press, United States of America.
  4. Taylor, Weller. K, 1983, The Birth of Vietnam, University of California Press, England.


MOHD AKHIR BIN AHMAD
MOHAMMAD FIRDAUS BIN ISMAIL
NAZMI BADRI BIN ABD WAHAB
ZULKHAIRI BIN ABDUL MUIN    
KHAIRI HADRI BIN ALIAS
SABIHIS BIN MD PANDI
SITI AISHAH BINTI ISOMUDIN

Sunday, 21 August 2011

mak yong


Sejarah dan latar belakang pengkajian.
                Mak Yong merupakan salah satu daripada seni tari dan persembahan tradisi melayu. Seni persembahan Mak Yong menggabungkan antara seni tarian dan juga lakonan sambil diiringi dengan paluan muzik serta nyanyian. Selain itu seni persembahan Mak Yong juga mengandungi unsur-unsur ritual kerana dikaitkan dengan amalan pemujaan yang dilakukan sebelum persembahan dilakukan. Namun begitu setelah kedatangan islam di Nusantara, seni persembahan ini mula mengalami perubahan, gaya persembahan dan juga falsafah seni persembahan tersebut mula diresapi dengan elemen-elemen islam. Drama tari ini selalunya dipentaskan terutamanya di negeri-negeri pantai timur seperti Kelantan, Terengganu dan negeri lain seperti Kedah dan Perlis, namun begitu terdapat perbezaan diantara persembahan kesenian ini dinegeri-negeri yang terlibat. Perbezaan seni persembahan Mak Yong di setiap negeri  dibezakan dengan ‘lafas tutur bahasa’  atau ‘dialek’ yang di tuturkan.
                Asal usul Mak Yong sebenarnya dari Negara Thailand dan menurut Osnes didalam bukunya Acting: An International Encylopedia of Tradisional Culture pada tahun 2001 menyatakan bahawa Mak Yong telah wujud sejak 800 tahun yang lalu di Negara Thailand yang pada ketika itu dikenali sebagai Siam. Ketika itu Mak Yong hanya dipersembahkan ketika musim menuai padi bagi menghormati semangat padi yang digelar sebagai ‘Semar’, persembahan tersebut bagi menunjukkan rasa kesyukuran mereka terhadap kebaikan dan kemurahan semangat tersebut dalam memberikan rezeki kepada mereka. Setelah itu, Mak Yong  telah dibawa ke istana dan hanya dipersembahkan dihadapan raja. Mak Yong telah di bawa ke Kelantan lebih kurang 200 tahun yang lalu dibawah pengaruh kekuasaan dan kesenian Siam. Bermula dari situ Mak Yong telah berkembang ke negeri-negeri yang lain seperti Kedah, Perlis dan Terengganu. Ketika itu Mak Yong telah mula bebas dari kawalan istana dan mula dipelajari
                                                                                              
dan dipersembahkan kepada khalayak ramai, hal ini berpunca dari kedatangan British ke Kelantan. Faktor-faktor ini juga menyebabkan kepada kemerosotan mutu persembahan dalam Mak Yong. Pada 1926 hingga tahun 1950-an iaitu selepas peristiwa “ Bah Air Merah “, Mak Yong telah mula dikomersialkan dengan memperalatkan nilai-nilai estetika yang terdapat dalam persembahan tersebut.
                Mak Yong sebenarnya terbahagi kepada lima jenis, jenis Mak Yong yang pertama dikenali sebagai Mak Yong Patani yang ditemui di Pattani, Yala dan Narathiwat yang dahulunya merupakan wilayah Kesultanan Melayu Patani, jenis yang kedua ialah Mak Yong Kelantan yang ditemui di Kelantan dan Terengganu Malaysia dan Mak Yong yang boleh ditemui di negeri-negeri lain contohnya Mak Yong Kedah dan Mak Yong Laut di Perlis.
Persembahan Mak Yong direka dengan penuh nilai falsafah yang tersendiri, nilai falsafah yang mendasari disegenap lapisan persembahan ini menyebabkan kesenian ini dipandang tinggi dan penuh keistimewaan. Malahan, nilai falsafah yang mendasari seni tari dan persembahan ini membuatkan ianya terus bertahan hingga kini.
Kepentingan kajian.
                Seni persembahan Mak Yong sememangnya salah satu seni yang sangat penting untuk dihayati dan diingati kerana menonjolkan nilai astetika melayu yang tinggi. Seni persembahan ini bukan sekadar menifestasi  hiburan semata tetapi lebih kepada ekspesi cara hidup masyarakat mengikut susur galur masyarakat, ketatasusilaan, keagamaan, moral, penceritaan serta seni tradisi masyarakat melayu. Gabungan kesemua eleman ini menjadikan seni persembahan Mak Yong begitu indah dan bernilai. Falsafah yang terkandung didalam seni persembahan ini seharusnya difahami dengan sebaiknya oleh masyarakat melayu agar lebih memahami tentang negara,  bangsa , asal usul yang  mampu membina jati
                                                                                             
diri masyarakat yang mencintai agama dan banga malah melatih diri menjadi lebih berdisiplin. Seni persembahan ini seharusnya diangkat untuk diperkenalkan sebagai wadah yang melambangkan ketinggian nilai astertika kemelayuan.
Falsafah yang mendasari simbol / motif dalam bentuk seni tradisional yang telah dipilih 
Nilai dan falsafah yang terkandung didalam seni dan persembahan Mak Yong adalah berbeza dari zaman pengaruh Hindu Buddha dan juga islam, sebelum menerima pengaruh islam, persembahan Mak yong dipersembahkan untuk tujuan permujaan terhadap semangat padi, upacara ini dianggap penting sebagai tanda kesyukuran terhadap rezeki yang dikurniakan. Oleh yang demikian, setiap gerak lenggok tari penari Mak Yong pada ketika itu adalah bertujuan untuk mengembirakan semangat berkenaan, setiap gerak tari, lenggok badan, dipersembahkan dengan penuh keasyikkan dan lemah gemalai, disusuli dengan penceritaan yang diambil berdasarkan kepada Hikayat hindu Buddha iaitu  dari epik  Ramayana. Namun begitu, setelah diresapi oleh pengaruh islam, seni persembahan ini telah mengalami tranformasi hampir kesuluruhan struktur persembahan, tranformasi tersebut merangkumi segala aspek dalam seni persembahan tersebut seperti tari dan persembahan(lakonan,penceritaan dan seni tari), alatan muzik dan juga pakaian dalam persembahan Mak Yong.
Erti motif dan simbol.
TARI DAN PERSEMBAHAN.
                Seni  persembahan  Mak Yong mengandungi nilai estetika yang tersendiri. Nilai –nilai  estetika ini membuatkan  seni  persembahan ini  bergitu bernilai . Setiap dari bahagian , gerak tari, lakonan serta  susun  atur kedudukan  antara pemuzik dan juga penari adalah dirancang dan  mengikut  kepada  tradisi   yang telah diamalkan  sejak  ratusan tahun yang lalu dan memiliki falsafah yang tersendiri.
                                                                                        
         Persembahan drama tari Mak Yong dibahagikan kepada beberapa bahagian persembahan, antara bahagian-bahagian persembahan yang perlu di persembahkan ialah upacara menghadap rebab, sendayung  Pak Yong, sedayung Mak Yong, ziarah bilik pengasuh( sendayung panggil Awang), seterusnya ialah Berkhabar atau dipanggil sebagai Ello atau juga Wok, setelah itu disusuli dengan persembahan nyanyian dan cerita dari koleksi cerita-cerita yang sering dimainkan, dan diakhiri dengan  upacara tutup panggung. Setiap dari bahagian-bahagian yang terdapat didalam persembahan ini tidak boleh di dahulukan atau dikemudiankan atau juga dibuang dari persembahan, perbuatan sedemikian akan mencacatkan persembahan dalam Makyong serta melanggar salah satu prinsip dalam masyarakat melayu seperti ‘Berhalus’ dan mementingkan disiplin.  Menurut Zainal Jaslan didalam buku Siri tokoh Anugerah Seni Negara: Khatijah Awang, beliau menyatakan bahawa susun atur yang demikian juga melambangkan tahap intelektual masyarakat melayu dalam menyusun atur sesuatu  perkara  atau kerja. Hal ini mengambarkan nilai estetik dalam pepatah melayu seperti “yang dahulu didahulukan dan yang kemudian dikemudiankan”.
              Selain itu juga, menurut Che Mat Jusoh, seorang Penolong Pensyarah / Ahli Muzik di Pusat Pengajian Seni, Universiti Sains Malaysia, Pulau Pinang, dan juga Zainal Jaslan didalam buku Siri tokoh Anugerah Seni Negara : Khatijah Awang, setiap gerakan yang dilakukan dalam seni tari mahupun lakonan juga mempunyai metafora yang tersendiri, sebagai contoh gerakan tangan  yang menampakkan lima jari tersusun  membawa  makna  kepada ‘alif lam lam ha’ atau dalam sebutan yang lebih mudah disebut sebagai ‘Allah’,falsafah disebalik gerakan ini  bertindak untuk menyakinkan masyarakat bahawa seni persembahan ini mengandungi unsur yang selaras dengan ajaran islam demi mengelak dari lalai mengigati tuhan( lihat rajah 1), Selain itu kedudukan penari dalam keadaan berpusing dalam bulatan pula melambangkan ikatan raja dan rakyat dimana setiap keputusan yang dibuat adalah secara bersama.
                                                                                                4.
Terdapat lebih dari 30 buah cerita yang menjadi ceritera dalam persembahan Mak Yong asalnya, namun begitu terdapat hanya 12 buah cerita yang sering dimainkan dalam Mak Yong  antaranya adalah seperti ‘Dewa Muda, Bongsu Sakti, Gading Bertimang, Endeng Tejeli, Kilau-kilau Intan Permata dan lain-lain. Cerita-cerita yang dipersembahkan ini mengandungi nilai-nilai moral yang tersendiri, antara nilai-nilai moral yang boleh dipelajari adalah seperti adab berhadapan dengan raja, adakala mereka boleh diajak bergurau, bergitu juga dengan pihak raja yang perlu mempunyai belas kasihan terhadap rakyat jelata; hal ini mengambarkan tentang antara hubungan majkan dengan pekerja, selain itu juga unsur pengajaran lain ialah berbuat baik dibalas baik manakala buat jahat dibalas jahat .
          Selain dari dua elemen diatas, kedudukan antara pemain muzik dan penari juga mempunyai  tempat yang tersendiri dan telah ditetapkan. Dalam persembahan Mak Yong, kedudukan pemain rebab dan juga Pak Yong iaitu watak bagi raja adalah diutamakan. Pemain rebab atau dikenali dengan nama Tok Minguk diletakkan dibahagian hadapan menghala matahari terbenam( lihat rajah 2), terdapat alasan kepada kedudukan tersebut, alasan tersebut adalah berkaitan dengan ajaran islam iaitu menghadap
                                                                                             
kiblat iaitu pada arah marahari terbenam, kedudukan tersebut bertujuan untuk mengingatkan para penonton dan penari terhadap tanggungjawab  untuk menyembah Allah yang esa. Kedudukan ini mula dipraktikkan kesan dari kemasukan nilai islam dalam seni persembahan tersebut setelah kemasukan islam ketanah melayu. Seterusnya adalah kedudukan Pak Yong iaitu watak raja adalah dibahagian tengah dan paling hadapan dari watak-watak yang lain ( lihat rajah 3). Simbolik kepada kedudukan ini adalah sebagai menghormati raja, selain itu kedudukan itu juga melambangkan prinsip ketuanan dan ketaatan masyarakat melayu terhadap pemerintah iaitu raja. Kedudukan watak-watak lain seperti Mak Yong iaitu permaisuri, Puteri Mak Yong, laksamana, dayang-dayang dan peran di susun mengikut kedudukan dan peringkat tertentu, watak yang berkedudukan tinggi dihadapan dan watak biasa dibelakang, namun begitu mereka diletakkan pada paras yang sama. Hal ini mengambarkan bahawa raja dan rakyat adalah sama dan tiada beza, hal ini juga mengigatkan golongan raja pada ketika dulu tentang tanggungjawab terhadap rakyat, selain itu juga ia memberitahu bahawa raja merupakan milik rakyat dan rakyat adalah milik raja. 
 Alatan muzik
                Dalam persembahan Mak Yong alatan dan muzik memainkan peranan yang penting kerana mempunyai nilai estertika melayu yang tersendiri dan penggunaannya bukanlah disengajakan melainkan dengan maksud-maksud yang tersirat didalamnya. Antara peralatan yang selalunya digunakan dalam persembahan Mak Yong adalah rebab, gendang ibu dan anak, sepasang gong ibu dan anak serta serunai.
            Pengolahan alatan-alatan muzik ini juga sebenarnya mempunyai kepentingan  falsafah yang tersendiri, penggunaan alatan muzik dalam persembahan seni tari dan persembahan Mak Yong adalah berkonsepkan kepada ‘orkestra’ atau muzik berkumpulan, prinsipnya yang pelbagai adalah untuk mengimbangi fungsinya dalam persembahan, alatan muzik bertiup tidak dapat berdiri sendiri tanpa bantuan alatan muzik bertali dan juga ketukan begitu juga sebaliknya dalam menghasilkan bunyian yang sempurna mengikut keperluan dalam persembahan, hal yang sama juga dapat dikaitkan dengan falsafah hidup manusia, seorang manusia mempunyai kelebihan dan juga kelemahan sendiri, mereka memerlukan kebergantungan terhadap satu dengan yang lain untuk mengisi kekurangan yang ada. Falsafah disebalik perkara ini juga mengambarkan tentang sikap tolong-menolong yang menebal dalam kehidupan manusia sehingga terbawa didalam seni persembahan.
Pakaian dalam persembahan Mak Yong.
                Dalam mengaitkan nilai estatika melayu dengan pakaian yang dikenakan di dalam persembahan tarian Mak Yong ini ialah dari segi pemilihan warna pakaian itu sendiri,pada kebiasaannya warna yang menjadi pilihan untuk pakaian dalam tarian Mak Yong ini ialah warna kuning, serta warna keemasan. Warna kuning dan warna keemasan ini saling berkaitan dengan warna diraja. Malahan juga warna kuning itu sendiri adalah warna diraja serta tarian Mak Yong itu adalah persembahan untuk golongan
                                                                                              
raja dan pembesar-pembesar. Selain itu, pemakaian kain sibar yang biasanya bertekat dan bersulam benang emas amat berkait rapat dengan nilai estatika melayu kerana banyak menggunakan motif melayu seperti tampuk manggis serta siku keluang seperti yang terdapat pada tenunan songket. Dalam seni tarian Mak Yong ini juga, keris dikenakan sebagai perhiasan sekaligus melambangkan keagungan bangsa melayu. Keris juga adalah satu lambang kepada nilai estatika melayu dari segi keunikkan serta kehalusan seni pembuatannya sendiri yang tiada pada bangsa lain. Umumnya pemilihan pakaian yang dikenakan dalam persembahan tarian Mak Yong ini amat berkait rapat dengan nilai estatika dan kaya dengan warisan melayu dari segi pemilihan warna, corak dan fungsi tarian itu sendiri yang terdiri dari kombinasi dan unsur-unsur  tarian, muzik, drama, dan komedi yang dipersembahkan.
Kesimpulannya
Seni persembahan Mak Yong merupakan satu cabang kesenian melayu yang tidak ternilai harganya, keindahan yangtersembunyi didalam kesenian ini sewajarnya dihargai oleh masyarakat melayu kini. Malahan mereka seharusnya berusaha untuk mengkaji dan memelihara kesenian ini agar tidak hilang ditelan zaman. Seni Mak Yong bukan sekadar manifestasi nyanyian, tarian dan lakonan, kesenian ini sebenarnya tersirat dengan seribu falsafah yang tidak ternilai ,falsafah yang terkandung didalam seni persembahan ini seharusnya difahami dengan sebaiknya oleh masyarakat melayu agar lebih memahami tentang negara bangsa dan asal usul diri .  Unsur hiburan asing seharusnya tidak diberikan perhatian dan menjadi pilihan utama,Seni Mak Yong seharusnya   terus menjadi sumber hiburan masa kini oleh kerana nilai falsafahnya yang tinggi dan mengandungi unsur kebudayaan yang mampu membina jati dari masyarakat yang mencintai agama dan banga malah melatih diri menjadi lebih berdisiplin. Seni Mak Yong ini juga seharusnya diangkat dan dipopularkan ke peringkat yang lebih tinggi sebagai satu wadar yang melambangkan  hubungan antara kerajaan  dan juga rakyat.
                Disamping itu juga falsafah seni tari dan persembahan Mak Yong sebenarnya dapat disampaikan melalui wadah dan cara yang berlainan, ianya dapat disampaikan didalam bentuk  catan, arca, cetakan dan sebagainya, untuk menuju kearah pengaplikasian berkenaan memerlukan menelitian dan juga pemahaman secara halus terhadap falsafah yang terkandung disebalik seni tersebut, tanpa pemahaman  yang  jelas  terhadap falsafahnya , pengaplikasian tersebut tidak dapat dilaksanakan dengan berkesan. Pengaplikasian seni  kepada satu wadah yang baru  dapat  dilakukan dengan menghuraikan  falsafah serta nilai estetik yang terdapat pada motif dan juga simbol-simbol yang terdapat pada kesenian ini. 
              Analisis yang berkesan terhadap aspek-aspek ini secara langsung dapat memartabatkan kesenian ini setingkat lebih tinggi dari sebelumnya, malahan membuka mata banyak pihak terhadap kesan ‘ kewujudannya’ dalam kehidupan masyarakat.    

BIBLIOGRPHY.

  • Osnes ,B, Gill, S,2001, Acting :An International Encylopedia of Tradisional Culture,United States America: page 205-206.
  • West Malaysia and Singapore, 1998, Singapore:Periplus Editions(HK) Ltd.
  • Jazlan, Z,2003,Siri Tokoh Anugerah Seni Negara:Khatijah Awang, Kuala Lumpur, Kementerian Kebudayaan, Kesenian, Dan Pelancongan Malaysia.
  • Jusoh,C.M,2010, Penolong Pensyarah / Ahli Muzik Pusat Pengajian Seni, Universiti Sains Malaysia, Pulau Pinang

   

  PREPARED BY :
                   MOHD AKHIR BIN AHMAD
                    SABIHIS BIN MD PANDI
                                      NAZMI BADRI BIN ABD WAHAB
                  KHAIRI HADRI BIN ALIAS
            MOHAMMAD FIRDAUS BIN ISMAIL
               ZULKHAIRI BIN ABDUL MUIN
           SITI AISHAH BINTI MOHD ISOMUDIN